小时在农村，那时没有电灯，晚上看书点着父亲用空药瓶和自行车气门自制的煤油灯，一看就是一个通宵
一部《海岛女民兵》，上半夜我看，下半夜喊起弟弟看，人闲书不闲
一夜下来我和弟弟的鼻孔全都是黑的了
/> 大雪只用了六个小时就覆盖了整座城市，这是2005年的第一场雪，它比以往时候来得更晚、更壮烈一些
它衣锦夜行，不透露一丝风声，像个游子，摸黑回到阔别的故乡，把早起的人们惊得连退两步
到处都是抛锚的车辆，没有了汽车尾气和噪音，世界如此纯净
踏雪而行的时候，我试图解读一场大雪
解读一场大雪，无非诗词歌赋，琴棋书画，但是爱斯基摩人是用词汇
据说爱斯基摩语中有几十个乃至上百个表示各种雪的词汇,因为视野的纯粹，所以他们对不同的雪的感知和分辨就无比敏锐
把雪分成上百种颜色，除了爱斯基摩人之外，画家也具备这种超常的洞察力和表现力
而东西方在绘画上的最大区别就是画家对于雪的描绘和理解
西方最优秀的画家，就是像爱斯基摩人那样用微妙的、谐调的白色来表现雪，色块清晰，笔笔不同，也许是冷调子，也许是暖调子
看看画者的调色盘，就知道他会用些什么颜料调出这些丰富的白色－－有时群青加白，有时普蓝加白，有时倾向于日落黄
用油画颜料把大面积的雪真实地堆积在画布上，这具有相当大的难度，勃鲁盖尔的《雪中狩猎》算是难得的经典之作
根据气候记载，16世纪的欧洲正处于一个小冰期
勃鲁盖尔生活的尼德兰更像冰天雪地的北极圈
《雪中狩猎》是他画的《六段景》中的一幅，那大约也是一夜大雪之后，天色依旧阴沉，山地上的村庄被雪抹平，人们在冰面上嬉戏，狗们卷起尾巴，两个猎人下山了，他们穿过剪影一般的冬树，插进雪地，而一只黑喜鹊俯冲下来，似乎春天已在路上－－这一刻被勃鲁盖尔用油画笔捕捉了下来
猎人与狗被安排在近景，中景的村庄半隐半现，一些小人堆堆点点，远景是山峦和深不可测的天空
勃鲁盖尔喜欢以俯视的方式来取景，在神祗一样的俯视中，画家的爱与深情像雪一样洒下
这一幅画的色调在黑白分明中又用棕、黄、绿来缓解色块之间的冲突
画家全部的心思与才华、深沉与博大，只有雪能全部容纳
相比之下，中国画家对雪的理解则是智慧的，他们惜墨如金，以黑写白
他们不诠释雪有多少种白色，而是留给想像，这几乎是一种禅机
中国画的雪，工笔也好，写意也好，当画家通过雪以外的景物，使你觉得雪在
远山、瘦水、虬枝盘曲的古树，甚至几杆斜竹，几枝寒梅，寥寥数笔已经气象氤氲了，还没画雪呢，雪就自己出来了
范宽的《雪景寒林图》是其中传世的一幅，范宽是个温厚的人，所以人送“宽”字
那是北宋的大雪，范宽深入到秦晋大地的山川林壑，对景造意，泼墨挥毫，创作了这幅气势磅礴，境界深远的山水画
画中群峰屏立，山势嵯峨，山头遍作枝柯，萧寺掩映，更有村居隐约，一人张门而坐，板桥山泉，流水萦回
画家在皴擦烘染中留出坡石、山顶的空白，以为雪意
留一些空白，这是东方智慧中最令人赞叹的一种
总是一场大雪才能使整个世界冷静下来，总是那些静听雪声的智者才能解读雪的静穆和苍茫，他们独立寒冬，任凭双肩被雪越埋越深
那是一场幻觉，一场海市蜃楼，地上乱琼碎玉，出门沽酒的宋朝男子被切断惟一的退路，来去两茫茫
没有什么可怕的，季节在剧终的时刻，总会把它最后的豪华布境提炼成生命中耀眼的空白，给你留下余地，一尘不染
14、打人不提倡打脸上自尊，我们兄弟连心，只要你敢对我们任何一个人使用暴力，我们另外两个就会，报警的
陈燕：回忆秦义恩是偶然的，她很穷，她每天都在山上
她踢了县戏剧集团的鼓，我想取出妇女申请剧团
在条件下，她的妹妹更美丽，但家庭觉得我的妹妹大多数使用，让她走了
剧团的僧侣觉得这个宝宝很好，教她学习
但是，在此事之后，我记得秦云也唱歌
在“文化革命”之后，传统的戏剧在舞台上退休，安静的秦老艺术家发现这个宝宝可以受苦
这是戏剧演员的主要条件，她会带她的戏剧
我没想到宝宝，我记得秦宇被转移到省的大戏剧到明星，但拐角之间的斗争越来越强大
她继续撤退，我觉得这场战斗没有意义
她的身体里有一个孩子的方便
我想在宁宁唱歌
但她越不战斗，就越被推到前线，它可以被描述为一个大战
在改革开放之后，在经济潮流之后，剧团中的人民转身，但她仍然没有移动，或者老人练习，虽然没有明确的目的，但我坚持多年
在传统的戏剧中重视逐渐恢复的重要性，她的意识逐渐变得清晰，而且更加活跃
因此，当西方文化强烈影响传统艺术时
许多人觉得国家戏剧是乡村的，当传统的戏剧都是正确的，她记得老艺术家，但在山上，他们会去山上，他们濒临迷失
事情拯救回来
这时，我记得秦义恩非常消失
她意识到她必须从根本上宣传歌剧
一个挂牌子人死在现场，另有一个人在当晚用一个小小的刮胡刀片割断喉咙，死去
两个场面都带着早已沉淀下来的血迹，消失在大地上，而我无法确切回忆当时的惨状
我想时间足以残忍，一个短暂的时刻能够这么轻易地结束正常人的性命